O leque em concha é um novo tipo de aplicaçao de calçada desenvolvdo por mim nos ultimos anos, sobretudo em França como se pode ver na imagem.
Sendo um processo de aplicaçao distinto dos demais, casual em funçao do que fica melhor, confere à calçada portuguesa um aspecto aleatorio muito bonito e diferente daquele a que estamos habituados a ver.
Gosto imenso de fazer este tipo de trabalho!
It was made on the sidewalk, mostly in roads that connected the empire. It was also the sidewalk brightens the interiors of the palaces and houses, with magnificent tiles. Later, the Arabs also left us an enormous legacy in the art of paving. The first indications of constructed roads date back to 4000 BC who were mostly stone paved streets at Ur in modern-day Iraq and timber roads preserved in a swamp in Glastonbury, England.
The road builders of the late 1800´s depended solely on stone, gravel and sand for new century constructions. Water would be used as a binder to give some unity to the road surface.
In our days is the cement that blind all the structure of the pavement stoned.
In Portugal, the sidewalk suffering a major boost after the Renaissance and especially with the reconstruction of Lisbon after the earthquake of 1755´s.
The Portuguese cobblestone is a traditional form of treatment in urban space, taking genuine aesthetic value, certainly is regarded as a true manifestation of national culture. This traditional form of artistic covering of walkway remains a key element of our urban landscape, with a growing demand in recent decades, both in public and in private buildings.
Fotos de Paulo Teixeira e Miguel Gouveia
Hoje vou-vos deixar com um dos trabalhos que fiz neste verão de 2008, de certeza um dos mais gratificantes, se não o mais, que fiz ao longo destes anos, e por vários aspectos distintos: técnicos, paisagísticos, sociais e emocionais.
É o calcetamento do largo da Fajã dos Cubres, na espectacular ilha de São Jorge, Açores.
Trabalhar numa fajã, que só por si já é um motivo de prazer, envolto numa verde paisagem deslumbrante entre mar e arribas na ordem dos 700 metros de altitude, não acontece sempre. Desfrutar da paisagem e do meio natural que nos rodeia enquanto trabalhamos é um tempero saboroso para a alma.
O tipo de trabalho a realizar, a recuperação da zona pedonal no largo e ao redor da igreja, dando um novo impacto visual a um espaço que já carecia de um aspecto renovado, e a forma de execução de calçada que foi utilizada, em basalto, uma nova forma de aplicação de leques utilizado pela primeira vez em Portugal, ao qual chamo “coquilles”, forneceu a todos que colaboraram, uma carga emocional forte e uma fonte de satisfação durante a execução da requalificação do espaço. Podem-se observar as melhorias na foto.
Foi ainda para mim uma vivência agradável, quer o constante convívio com a boa gente desta terra, quer com transeuntes e com turistas vindos de toda a parte, dado o natural interesse despertado pelas gentes na observação da execução dos trabalhos artísticos em pedra natural. Visto não ser este o tipo de revestimento de chãos mais comum nas terras de onde são oriundos , foi origem de uma sociabilização e intercâmbio cultural entre nós, dada a sua natural curiosidade em saber mais pormenores.
Apesar de já me ser usual, a componente artística da obra continua a ser uma referência a salientar.
São estes os factores que fazem com que o calcetamento do largo da Fajã dos Cubres seja indelevelmente dos trabalhos que mais gostei de fazer!
" D'une habitation ordinaire et sans prétention, La Calcada Portuguesa fait une maison dont l'entrée est particulièrement remarquée. Les visiteurs découvrent la cour avec admiration pour le travail réalisé. L'espace est magnifié, agrandi et c'est l'ensemble de la maison qui est mis en valeur.
Lorsque le client a fait son choix de pierres, de coloris et de motifs, le travail de pose commence.
L'artisan défini les contours de l'ouvrage , réalise un rebord cimenté ou deux pavés côte à côte donnent le niveau définitif du travail et assurent la stabilité totale.
Il se représente mentalement l'ouvrage terminé afin d'envisager chaque motif et partie en harmonie avec la totalité de la surface. les pavés sont alors déposés manuellement sur un lit de sable, à partir du rebord externe, et selon le choix de décor du client. La réalisation prend vie à chaque rangée de pavés posés.
Ainsi couleurs et formes déroulent peu à peu le tapis imaginé, jusqu'au centre du décor.
Après compactage, l'étape finale consiste en la réalisation de joints de ciment et sable, donnant l'aspect définitif et uniforme de l'ouvrage mais également une grande solidité permettant le passage de voitures. De plus, les pavages en Calcadas Portuguesas sont inaccessilbles aux herbes.
L'éventail des possibilités est à la hauteur de l'imagination du client.
La composante artistique et la personnalisation totale des ouvrages réalisés soulignent la noblesse de cet art.
La Calçada Portuguesa distingue l'espace qu'elle compose, de tout autre espace, par sa beauté naturelle et la palette infinie de décors possibles, extérieurs ou intérieurs.
L'implication de l'artisan, sa volonté de traduire les désirs du client, la précision de ses gestes et sa passion palpable pour son art, induisent un regard emprunt de respect pour l'homme et pour l' espace magnifié qui a pris vie entre ses mains.
Au delà de la découverte d'un art étonnant, il s'agit d'un vrai partage de culture lorsque l'on confie sa demeure au savoir-faire portugais de "Miguel et son equipe."
"A chamada "calçada portuguesa", conforme a conhecemos, em calcário branco e negro, foi empregada pela primeira vez em Lisboa no ano de 1842, por presidiários, então chamados "grilhetas".
A iniciativa partiu do Governador de Armas do Castelo de S. Jorge, Tenente-general Eusébio Cândido Furtado. O desenho foi uma aplicação simples, tipo zig-zag. Para a época foi uma obra de certa forma insólita que motivou versos satíricos dos cronistas portugueses e levou o escritor Almeida Garret a mencioná-la no romance O Arco de Sant'Anna.
O sucesso foi tanto que proporcionou ao Tenente-general novas verbas para pavimentar toda a área do Rossio - seguramente a região mais conhecida, mais central de Lisboa - numa extensão de 8.712 metros quadrados.
Logo, a pavimentação se espalhou por toda a cidade e pelo país. As jazidas estavam disponíveis nos maciços na periferia da capital portuguesa.A preferência pelas pedras confere uma espécie de actualização ao uso comum, até pouco antes, de seixos nos átrios das casas, dos conventos e palácios.
Fonte: http://mosaicosdobrasil.tripod.com/id4.html
Os principais museus do mundo estão preocupados em garantir o acesso à arte pictórica para pessoas cegas ou com reduzida acuidade visual.
Achei interessante o trabalho que a artista plástica brasileira Laura Chagas está a desenvolver, para o Centro de Estudos e Pesquisas em Reabilitação Prof. Dr. Gabriel Porto (Cepre) da Faculdade de Ciências Médicas.
“A idéia inicial que eu acalentava era produzir um livro com ilustrações táteis para os deficientes visuais". Afirma Laura Chagas. “À medida que o trabalho se foi desenrolando foram surgindo novas ideis até ao resultado actual. Não se trata de uma tradução das obras – o que seria impossível – e nem de uma adaptação, mas de uma mediação. Fornecer aos deficientes visuais uma noção das obras.”, esclarece Laura Chagas. Como o objetivo é possibilitar este contato desde a infância, a autora optou por utilizar materiais baratos e técnicas simples, reprodutíveis e acessíveis a todos.
Do francês Jean Baptiste Debret, que pintou o Brasil do século XIX, Laura escolheu a aguarela Calceteiros, que retrata o trabalho escravo numa praça do Rio de Janeiro. A pintura é cheia de detalhes, que a artista representou apenas com os dois escravos do primeiro plano. Para isso, utilizou a chamada borracha “eva” (etil vinil acetato), que por suas cores, facilidade de manuseamento, limpeza e durabilidade transformou-se em bom material para trabalhos artesanais e escolares. Ela afirma que poderia representar também as cenas de fundo, separando-as em camadas e trabalhando cada uma delas em pranchas. Outra possibilidade seria simplesmente descrever todas as cenas do quadro, como fazem alguns museus, o que a artista considera demasiado enfadonho quando a proposta é permitir às crianças um contato com a obra.
Os trabalhos de Laura apresentam tamanhos que facilitam o contacto manual e a reprodução de detalhes, sem que se atenham às dimensões originais. Ela observa que a tela de Debret, por exemplo, não mede mais do que um palmo de largura, ao passo que outras de menor dimensão podem ficar razoavelmente grandes. Frisando que procurou sempre soluções simples e com materiais baratos e acessíveis, Laura informa que os trabalhos similares em museus são muito mais sofisticados, como pranchas em resina, apropriadas para higienização depois de manuseadas por um número grande de visitantes.
Hoje vou dedicar o tema a um tipo de empedrado artístico, igualmente belo como a calçada portuguesa, e que de certa forma com ela rivaliza em termos estécticos e artísticos, principalmente no sul de Espanha.
Ora vejam o rol !.....
Fotografia de Dias dos Reis
